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Behemoth - "The Satanist"

Nuevo álbum de la banda liderada por Nergal

Iniquity - "Serenadium"

Repaso a una joya danesa de los 90

lunes, 12 de enero de 2015

Concierto en sala Capitol

El próximo sábado 17 de enero tendrá lugar en la sala Capitol de Santiago un concierto digno de ver. El más reconocido y alardeado grupo "tributo" de nuestro país descargará su fuerza en su tierra natal, Galicia. Display Of Power, grupo tributo a Pantera, encabezan un cartel que acompañan Sound Of Silence y Legacy Of Brutality. 

Legacy Of Brutality, cuyo nuevo álbum ya mencionamos en este medio, vienen presentando "Giants" en tierras gallegas tras su éxito en el Minibar de Ribadeo. Por otro lado, Sound Of Silence continúan girando con "El anochecer" antes de comenzar la composición de nuevo material.

La Sala Capitol es una de las mejores de Galicia, con una capacidad que ronda las mil personas. El precio de las entradas será de 10 euros anticipada y 12 en taquilla. Aquí un vídeo para ir abriendo el apetito:


Novedades en Thirteen Bled Promises

La banda madrileña de brutal deathcore se encuentra en la preparación de un nuevo álbum, que verá la luz a finales de 2015. Tras dos años desde su anterior trabajo y cambios en la formación, el quinteto ya ha anunciado que grabarán en junio, en los Metal Factory Studios con Alex Cappa.

Nos conocemos los detalles del diseño ni el nombre del álbum, aunque si sabemos que, palabras de la banda, "será más técnico y más brutal".

Será el 15 de junio cuando comience la grabación de este segundo álbum de Thirteen Bled Promises. En principio no podremos verles en directo hasta después del lanzamiento, aunque han dejado caer en sus redes sociales que podría haber alguna fecha.


Entrevista Xoel Lopez

Lo primero de todo, felicitarte por tu disco, y decirte que iremos con muchísimas ganas a verte en noviembre en la Riviera. (empiezo con las preguntas que tenemos poquito tiempo)
Asistimos a la rueda de prensa que diste en el Picnic hace unos meses aquí en Madrid. Allí dijiste que este disco era una "involución, más que una evolución por tener influencia de músicas antiguas pero que posiblemente sea el más personal"…  ¿no crees que también es una evolución por el hecho de que en Argentina has aprendido a tocar nuevos instrumentos y vuelto a las clases de guitarra, y que además es el disco en el que más te muestras a ti mismo?

Eso de la involución fue una cosa que dije en su día, pero que ha quedado fuera de contexto un poco, no refleja toda la realidad. Yo me refería a que, a nivel estilo y a nivel musical, quizás mi disco no va hacia la modernidad o que proponga algo completamente nuevo, sino, más bien es una búsqueda de raíces y de folclóres más allá de la música actual. Y a parte de eso, si que es una evolución, personal y para mi música; es una evolución porque es un movimiento, y cualquier movimiento lo es.


Y… a raíz de la anterior pregunta.. ¿en qué canciones de "atlántico" usas nuevos instrumentos?

Los hay sobre todo a nivel de percusión. Hay una canción que se llama La boca del volcán, en la que uso la esterilla, un instrumento que compré en Colombia. Tampoco había grabado nunca con bombo legüero, típico del folklore argentino, está hecho con piel de cabra y madera, se le da con un palo y suena como a madera repercutida. Este instrumento se usa en La gran montaña. Y luego, en general, el cencerro, instrumentos afroamericanos… y una gran novedad es el uso de guitarra española, ya que antes solía grabar con eléctrica o acústica. Si os fijáis, la base de todo el disco es un tipo con una guitarra española sobre la que se construyen el resto de las capas.


Hace meses te preguntamos sobre las expectativas que tenías con "Atlántico" y nos dijiste que eso solo estaba en manos de la gente y que aunque sea bonito tocar para los de fuera.. tenías ganas de festejar este disco con la gente de aquí..
Aunque lleves aquí unos pocos meses te ha dado tiempo a dar un montón de conciertos... ahora acabas de regresar de Zamora (ultimo concierto) pero aún te queda entre otros pontevedra o madrid… aunque no hayas terminado la gira, ¿que sensación tienes? ¿cómo está respondiendo la gente en los conciertos?


Mi sensación es muy bonita… tenía muchas ganas de reencontrarme con mi público, al fin y al cabo este es mi país… es la gente que me conoce desde hace años, y de alguna manera es volver a casa. Es curioso, porque al mismo tiempo es una gira de algo nuevo y de reencuentro, realmente cada lugar al que voy, siento que me estoy reencontrando con la gente. Por eso tengo tantas ganas de tocar aquí, es como contar la historia de todo lo que me ha pasado estos años. Siempre te gusta marcharte, tener aventuras, conocer gente nueva, regresar y contarlo. La gente esta respondiendo muy bien y también tiene ganas de escuchar cosas nuevas.



Sabemos que has estado en festivales, como el Universimad o que has participado con por sorpresa en el Sonorama con Eladio y que en el concierto de Cangas estuviste junto a Budiño, con quien la colaboraste en otras ocasiones… ¿tendremos más colaboraciones en los próximos conciertos? te sientes igual de cómodo en un festival que en un concierto?

Es difícil responder a eso.
En cuanto a las colaboraciones, son cosas que surgen, uno no sabe cuando va a tener un invitado porque a veces esa persona esta fuera o le surge un concierto… entonces nos se puede hacer planes a largo plazo. Sobre la marcha se verá si voy colaborando con otra gente. La verdad, siento que llevo años tocando con mucha gente diferente y quizás ahora no sea lo que más me pide el cuerpo. Es bonito colaborar y compartir, pero hay que saber respetar los ciclos y saber cual es el momento.

En cuanto al tema de los festivales. Son dos cosas muy diferentes, yo me siento cómodo tocando donde sea, el contexto puede ayudar o no, pero realmente casi nunca lo estropea.
Cuando toco solo en algún sitio, mediano o un teatro, yo siento que de alguna manera la comunicación es más intensa, más profunda, y en los festivales, como la propia palabra dice, es más festiva, no? uno va más a divertirse, pero eso no significa que la gente no se emocione o no tenga sensaciones mágicas. Yo siempre digo que los festivales es más como salir a tomarse unas copas y el concierto como tomarse un vino en una cena. Son cosas complementarias, igual de buenas, pero diferentes.


Sabemos que te gusta un montón tocar también en sitios más recogidos como la plaza del trigo de Aranda o Hace unos meses actuaste en el Mercado de San Antón de Madrid, ¿como fue la experiencia?

Fue algo bastante surrealista (se ríe), fue una propuesta bonita, porque fue diferente y todo lo que sea probar cosas nuevas me atrae. Lo del mercado fue muy cachondo, fue como integrar de alguna manera la música en los lugares más cotidianos de la gente, porque si lo piensas… a veces parece que acotamos la música a salas o festivales y falta en muchos otros lugares, ya casi nadie toca en una fiesta en una casa por ejemplo… este proyecto hace todo lo contrario.


El 17 de noviembre cierras tu gira en España. Después de ello,  ¿vuelves a Argentina o tienes pensado quedarte más tiempo en España?

Yo me quedaré hasta terminar la gira en la Riviera y después me iré a  presentar disco en América, probablemente vuelva en abril. Pero esa es otra historia, por ahora me conformo con cerrar la gira allí, que siento que es el mejor colofón y que es casi ya un evento mítico en mis giras, va a ser muy especial.


Nos encantaría conocer tu experiencia en el proyecto caravana americana, cómo surgió y tal vez alguna anécdota si la hubiese?

Ese fue un proyecto que creamos mi manager y yo, y la idea surgió un día duchándome en Buenos Aires… se me ocurrió un Xoel López y la caravana americana, una especiae de Charlie y la fábrica de chocolate, pero musical.
Quería que fuese un reflejo de toda la gente que había conocido.. una especie de Mago de oz. Nos trajimos a 30 músicos de diferentes países de América, desde Estados Unidos a Argentina, pasando por Brasil, Colombia, República Dominicana…  Yo quería representar con estos músicos, corálmente, parte de lo que me había encontrado en el viaje.
Hicimos un concierto, que esta grabado y que esperamos a que salga un documental, no solo el concierto, sino toda la experiencia.


Hemos podido disfrutar unos fantásticos vídeos tuyos, en solitario y con Iván Ferreiro, producidos por el colectivo Sesiones Ligeras. ¿Que nos puedes contar de esta colaboración? ¿cómo surgió?

Como tenemos mucha confianza, con Iván es muy fácil que salgan las cosas tan naturales. Realmente, la propuesta nos la hizo Zinquin, una empresa audiovisual de Vigo, encargados de las Sesiones Ligeras, para promover un poco el festival de Portamérica, un festival que se hace en Nigrán, donde es Iván.
Lo que si puedo decir es que no había tocado ese ukelele en mi vida. Estaba en el salón de Iván y cuando estábamos bajando a la playa, lo agarré y en el coche fuimos probando… y la guitarra al final, la dejamos en el coche. Tiene la magia de lo improvisado.


Por último, siempre cerramos nuestras entrevistas pidiéndole al artista una recomendación musical



Os voy a recomendar Franny Glass, un artista uruguayo que vino en la caravana americana y que además tuve el placer de producir su ultimo disco, lo grabamos en casa, en Buenos Aires hace un año, se llama El podador primaveral.

Entrevista Toundra

    Se os ha etiquetado hasta ahora como un grupo de post rock con influencias claras del punk o el metal, ¿Creéis que esa etiqueta os hace justicia en IV?
Las etiquetas son una herramienta de trabajo dentro de la industria de la música: las utilizan principalmente la prensa y todos los partícipes en el proceso de mercantilización de la música (sellos, distribuidores, tiendas, portales de venta online… es una clasificación que atiende a la necesidad de ordenar el trabajo y facilitar la guía. Los músicos rara vez estamos de acuerdo con las etiquetas que se nos proporcionan. Principalmente por dos razones: razones de ego y porque cuando tienes cierta edad, dejas de preocuparte de si lo que haces está dentro de una etiqueta o linda con varias a la vez. Nos gusta tocar y cuantos ma´s estilos o etiquetas, mejor, porque enriqueces tu música con ello. No sé si nos hace justicia porque es nuestra música y la vemos de manera muy personal. Eso es cosa de otros. No estamos cómodos en ninguna etiqueta ni lo dejamos de estar.
    En cuanto a la temática y el diseño, la portada de III fue trabajo de la artista Chelsea Green Lewyta. ¿Habéis contado con ella también para el nuevo disco o se trata de un arista diferente? ¿Podrías darnos más detalles sobre la temática de IV?


    Llevamos trabajando con Chelsea desde (II). La razón por la que hemos querido seguir trabajando con ella es (además de que nos guste su trabajo, cosa obvia), porque queríamos cerrar un ciclo y ella había sido partícipe de los anteriores capítulos. Imagino que este disco es el último con numeración romana y supongo que para el siguiente disco habrá cambios. No sé si trabajaremos con ella, pero de lo que estoy seguro es que habrá un cambio estilístico en las portadas. 
    Sobre la temática, me gusta que lo llames así. Normalmente nos hablan del concepto o de la historia del disco… no es un disco conceptual al 100% porque es imposible. No podemos plasmar una historia de manera explícita porque no hay lenguaje verbal. Sí que hemos dado una serie de pistas, de ingredientes (sonidos, las canciones, el arte, el videoclip…) y cada persona puede construir su propia historia dentro del disco usando más o menos figuras retóricas. Todas tendrán una gran base común y la verdad es que disfruto mucho con las interpretaciones que nos cuenta la gente. Los ingredientes son: dos zorros, un bosque en llamas, aullidos, lluvia, pasos, campanas, pájaros… . Y el orden de las canciones en el disco, cosa muy importante.
    Habeís lanzado el primer videoclip del álbum, concretamente del tema “Oro Rojo”. Un vídeo de animación que da vida a los personajes de la portada de IV. ¿Qué nos puedes contar de él?
    Hemos trabajando con Jorge García, amigo personal y artista gráfico al que admiramos desde hace años. Jorge ha cogido al vuelo la idea que teníamos en la cabeza y le ha dado unas cuantas vueltas de tuerca, enriqueciéndola y mejorándola. En un tema distinto dentro del estilo del grupo ha plasmado lo que sería la historia personal que el grupo le ha dado al disco en completo. Estoy muy contento con lo que ha hecho Jorge.

    Habeís vuelto a confiar en Carlos Santos y Santi García para la grabación, ¿Os sentís satisfechos con el resultado? ¿Como ha ido el proceso?
Con Carlos y Santi es muy fácil trabajar. Llevamos trabajando con Carlos durante cuatro discos y con Santi ya son tres. No son sólo, a mi parecer, los mejores productores del país, sino que además, al llevar tiempo trabajando con nosotros, se han involucrado muchísimo en el proyecto. Son parte del proyecto, por así decirlo. Saben lo que queremos, cuándo tirar de nosotros, cuándo dejar que descansemos, que vayamos por libre… . Conseguir la involucración de unos productores a este nivel es algo muy difícil y por ello seguimos aprovechándonos de ellos.
    Desde vuestro primer disco se puede ver una clara progresión a nivel compositivo, que culminó en III con un trabajo muy bien valorado por la crítica. ¿Es IV una consagración o nos abre la puerta a una nueva etapa de la banda?
    Hay una nueva etapa ya que en este disco tenemos a un nuevo miembro en el grupo, David López, quien ha tenido importancia en el proceso de composición. Mucho. Toca de una manera muy diferente a como toco yo y a como tocaba Víctor. Eso y que nosotros hemos querido hacer cosas que no habíamos hecho antes (hay un tema en do sostenido mayor, por ejemplo) hace que el disco sea diferente. Pero a fin de cuentas es un disco de Toundra.
    No es la primera vez que contaís para vuestras grabaciones con artistas invitados, músicos de cuerda, coros... ¿qué nuevas sonoridades podremos encontrar en este disco?
    En este disco, sobre todo, podéis encontrar con instrumentos de viento metal, cosa nueva para nosotros. También es importante destacar lo que nos ayudó Mario Zamora, teclista de la banda Lüger, amigo y músico a quien admiramos desde hace tiempo. También se puede encontrar por ahí un theremin… hemos trabajado con percusiones, como desde hace 3 discos… y con amplificadores nuevos, como un Fender Twin Reverb, cosa que antes no habíamos hecho nunca
    Kitsune”, primer single de IV, recuerda en cuanto a estilo al anterior trabajo pero explora nuevas armonías y melodías. ¿Son el flamenco y la música árabe una influencia más en IV?
    Nos consideramos un grupo de rock… dentro de todas las acepciones, etiquetas y derivaciones que este estilo pueda tener. Es muy importante para nosotros a la hora de hacer nuestros discos el aportar cosas que escuchamos en otros estilos que también escuchamos. Nos parece interesante, enriquecedor y una obligación para todo músico casi. Personalmente me interesa el atender a músicas, historia, gastronomía etc de otras culturas que la conocida como cultura occidental (cultura en la que vivo, de la que participo y cultura que creo nunca cambiaría)… me gusta mucho el flamenco y la historia del flamenco… su conexión con la música árabe, la persecución que tuvo hasta hace tan sólo unas décadas.
    Cambiando de tema, habéis estado el pasado mes de noviembre girando por europa. En los próximos meses volvéis a la carretera para atravesar el continente. ¿Qué detalles nos puedes ofrecer de esta gira? ¿Aprecias diferencias en la forma de tratar la música underground fuera de nuestro país?
    Girar por Europa te da ciertas cosas y te quita otras. Ahí fuera somos un grupo bastante más pequeño que lo que humildemente somos en España. Las condiciones de girar son más duras (apenas cubrimos los gastos, hacemos muchísimos kilómetros, tocas en salas más pequeñas para menos gente… ) pero por otro lado, es lo mejor que nos ha pasado en nuestras vidas. El estar con tu grupo 20 días tocando por toda Europa, que haya gente siempre viéndote, pagando su entrada, comprándote merchandising… es una experiencia única y me siento realmente feliz cuando estoy de gira.
    Ahí fuera nos tratan de diferente manera que en España. No se explican que no vivamos de la música, les contamos cómo se trata al músico en España y cómo se le criminaliza prácticamente desde las instituciones y no se lo creen. Hay cierto respeto por la música rock que aquí nos cuesta a veces tener. Por otro lado, prefiero la comida mediterránea que la que obtienes cuando pasas los Pirineo, jejejeje.
    Faltan pocas semanas para la presentación de IV en España. El 29 de enero en Madrid, 30 en Barcelona y 31 en Valencia. ¿Tenéis alguna sorpresa preparada para estos directos? ¿Cuál crees que será la reacción del público?
Tocaremos, disfrutaremos, transmitiremos energía y un volumen alto… el público en Madrid, Barcelona y Valencia siempre nos ha tratado muy bien… así que espero que esta vez sea así también. Tendremos la oportunidad de contar con músicos invitados, cosa que en muchas ocasiones no podemos tener porque significa un gran esfuerzo logístico. Estamos trabajando este mes para que no falten arreglos encima del escenario.


    Vais a lanzar la primera referencia como banda de Century Medía, ¿cuales son los pros y los contras de trabajar con un sello tan grande?
Grabamos el disco en julio y obtuvimos el master el 11 de septiembre. Si no hemos sacado el disco hasta enero ha sido porque el sello nos dijo que para poder invertir sus recursos en nuestro lanzamiento, tendríamos que esperar ya que había discos muy importantes para ellos calendarizados en el último trimestre del año. Sí que hemos tenido que ceder en esto, cosa que antes no pasaba nunca. Pero tampoco ha sido algo frustrante.

Por otro lado, nunca habríamos fichado por este sello a no ser por la confianza que nos transmitía la persona que nos llamó para tener una primera conversación sobre la posibilidad de ficharnos y la persona que lleva el sello en la península. Es una persona que conocíamos bien desde hace muchos años y ellos nos ha dado el poder tener un trato cercano y diario con un sello internacional. Sin esto, nunca habríamos fichado por un sello grande.

                                             
    

lunes, 15 de diciembre de 2014

Hummano - "We Hate You All!!!"



Los madrileños Hummano siguen creciendo a pasos de gigante. Han esperado hasta final de año para lanzar su esperado segundo álbum "We hate you all!!!", un disco que mezcla de nuevo hardcore, death metal y metalcore consiguiendo un mix que engancha. Lanzado el 30 de octubre y grabado en The Metal Factory Studios con Alex Cappa, el disco cuenta con 10 temas y dos videoclips (de momento) que podéis ver aquí debajo.

Después del éxito de "This Is The Shit", Hummano parecen decididos a dar un puñetazo en la escena nacional. Sin salir de las risas y el cachondeo, la temática del disco gira esta vez en torno al sentimiento del odio.

Nada mejor que escuchar y ver lo que son capaces de hacer!

Hummano - You Suck (2014, We Hate You All!!!)


Hummano - Cumming In The Face Off (2013, This Is The Shit)




La destrucción es una forma de creación





Abro mi espacio dedicado al cine. Fragmentos y escenas de películas molonas. 

"— Lo siento Señorita Parker, no lo entiendo. 
— Tienes que poner una cruz en el punto justo de la línea de la vida.
— Ya sé lo que tengo que hacer, no es eso, las cosas no se pueden dividir en dos categorías, no son tan simples.
— La línea de la vida está planteada así.
— Pero la vida no es tan simple, quiero decir, ¿qué importa si Ling Ling encuentra la cartera y se queda el dinero? No tiene nada que ver con el miedo o con el amor.
— El miedo y el amor son los sentimientos humanos más profundos.
— De acuerdo, pero usted no me esta escuchando, también hay otras cosas que habría que tener en cuenta, como todo el espectro de las emociones humanas, usted pretende simplificarlas en dos categorías negando todas las demás.


— Si no acabas el ejercicio me veré obligada a ponerte un cero."

Donnie Darko, 2001.

"Giants", nuevo trabajo de Legacy Of Brutality



Después de 3 años desde su primer álbum "Path of forgotten souls", los de Puerto de Vega vuelven a la carga con "Giants", una obra que consolida a Legacy Of Brutality entre los grupos punteros del death metal español.

Más técnico, más rápido... podríamos resumirlo en un poquito más de todo. A nivel compositivo va un paso más allá que el "Path" además de mejorar considerablemente el sonido, que sigue estando a cargo del bajista de la banda Gonzalo González "Lalo".

Autoeditado, "Giants" contiene 10 trallazos de puro death metal. Cabe destacar además del ya conocido altísimo nivel de batería del que gozan los asturianos gracias a Javier Fernández "Piti", la mejora y el gran trabajo a las voces de Simón, que en esta ocasión explorará más recursos que antaño. Las guitarras nos destrozan los oídos a base de punteos y riffs endiabladamente rápidos.

Aquí una muestra: